sábado, 25 de febrero de 2012

Rey Tumulario

Hola compañeros!
Esta es la ultima adquisición para mi ejercito de condes vampiro. La idea de tener un ejercito totalmente pintado siempre ha estado en mi cabeza, seguramente es de largo el proyecto mas complejo en el que me he embarcado y al ser algo personal me lo voy tomando con mucha calma, intercalando con algunos trabajos para así no agobiarme con proyectos largos.La insistencia de muchos compañeros de dados también ha influido lo suyo, así como las excelentes miniaturas que están sacando de esta linea, y como es mi ejercito favorito y con el que descubrí este mundo pues al final he acabado por liarme la manta a la cabeza. Espero pronto mostraros algunos de los regimientos que llevo pintados.

Por el momento os dejo las fotos del nuevo Rey Tumulario en la galería. Sigue el esquema de mi ejercito de Sylvania, para el que intento representar una ambientación nocturna y fantasmagórica. Elegí un tono amarillo/verdoso para el hueso ya que contrasta bien con los violetas y negros típicos de esta región vampírica, además de que aportan ese toque de fantasía que pretendo que adquiera el ejercito . Para el efecto de los ojos simplemente hago un punto de luz con amarillo hielo en el interior de la cuenca, luego realizo una mezcla de tintas verde y amarilla poco diluidas y cubro toda la cuenca. Una vez seca realzo el punto de luz con blanco. Aprovecho la tinta para incrementar el efecto en pómulos, boca, nariz...





Una de las cosas de las que estoy mas satisfecho de esta miniatura es el efecto mármol de la lapida de la peana. Es la primera vez que imito este material y al tratarse de una lapida muy pequeña se me ocurrió de probar ha hacer mármol verde/negro, así si el resultado era satisfactorio para mi podría usarlo en futuros trabajos. Para ello sobre una base negra jugué con distintas intensidades de verde a modo de punteos y rayados, luego añadiendo una buena cantidad de blanco realzo algunas lineas y puntos. Sombras con negro y barniz brillo para potenciar el contraste. Creo que el resultado es bastante bueno, tendré que probar en alguna superficie mas grande, ya os contare...

Espero que guste!






miércoles, 1 de febrero de 2012

Lord Skrolk



Muy buenas amigos!
Aquí os dejo uno de los últimos encargos que he realizado, un enigmático personage por su transfondo, la miniatura es muy antigua, una pieza clásica,  ahora no sabría decir en que año salio a la venta exactamente, pero creo recordar que cuando empecé en este mundillo del warhammer ya existía dicha miniatura, así que ha llovido bastante.
Sobre el personage, me gustaría compartir un relato que a su vez competió el cliente conmigo. Especialmente me gusta mucho y así sera algo mas fácil entender la pintura;

El hecho mismo de que el Señor de la Guerra Skrolk camine sobre la tierra es una afrenta para la naturaleza, y una señal clara del poder de la Gran Rata Cornuda. Las plantas se marchitan y mueren allí por donde Skrolk pisa, y el mismo aire a su alrededor parece cuajarse y oscurecerse, como si se corrompiera ante su maligna presencia. Skrolk es una criatura antigua, que ha vivido muchos más años que los Skaven más longevos. En lugar de debilitarse con la edad, Skrolk está poseído por una diabólica vitalidad que desafía el paso del tiempo y la decrepitud que conlleva. Aún así, su cuerpo esta doblado y retorcído bajo el peso de incontables años de corrupción. Su carne, en aquellas partes que no quedan ocultas por su harapienta vestimenta, es coriacea y está llena de supurantes ampollas. Aún peor, los misteriosos bultos que crecen bajo sus ropajes parecen apuntar a algo aún más virulento. Cada nueva epidemia que se desata en el mundo hace más resistente al Monje de plaga; de hecho, podría decirse que él mismo se ha convertido en una enfermedad que camina.


Skrolk es uno de los Señores de Plaga, los líderes del Clan Pestilens bajo el mando directo del Archiseñor de Plaga Nurglitch "el Décimo" (así llamado porque ocupa el décimo asiento en el Consejo de los Trece). Fue la visión de la radiante corrupción del Archiseñor de Plaga la que llevó a Skrolk a arrancarse sus propios ojos, pues no quería contemplar ya nada más que empañara aquella última visión de perfección. pero "la Rata Cornuda cuida de los suyos", como suele decirse, así que a pesar de sus cuencas vacías,
 
Skrolk se mueve con absoluta seguridad, según él gracias a una especie de visión mágica que es capaz de captar los colores y tonalidades de la descomposición. Pese a su supuesta ceguera, los reflejos de Skrolk son asombrosos, y es incluso capaz de cazar una mosca al vuelo; bueno, lo sería si hubiese alguna mosca capaz de penetrar el aura que emana de su pútrido cuerpo. Los insectos caen literalmente muertos debido a los enfáticos vapores que rodean a Skrolk, y sólo los Skaven más extremadamente devotos pueden resistir su presencia.
En combate, Skrolk lidera a sus tropas desde la primera línea, a fin de poder descargar sobre el enemigo toda su furia rabiosa. porta la Vara de Corrupción, un temible bastón de madera de araña tocado con un cabezal de púas cubierto de retorcidas runas de poder, y lleno de incensarios colgados de cadenas que sueltan terribles vapores. Skrolk a menudo lleva consigo pergaminos mágicos, y en ocasiones incluso puede llevar uno de los sagrados volúmenes de Liber Bubonicus , el tóxico tomo de la epidemia definitiva. 



Una vez con esta idea en mente trabaje las telas con la técnica del punteo para darle esa sensación de desgaste y suciedad, alternando marrones y verdes para conseguir eso mismo. Al usar verdes vivos para las telas quise contrastar con una piel pálida, además era lo ideal para el entorno que iba adquiriendo la escena.
Los detalles del libro están hechos a mano alzada, una vez hechos los freehands pasé a "integrarlos" al libro con efectos de suciedad, para que fuera algo mas realista. La peana fue fácil de construir, la roca esta hecha con un trozo recortado de corcho y con masilla verde hice unas bolitas a modo de burbujas. Una vez pintada le di varias capas de brillo con barniz y simule algunos reflejos en la roca para potenciar el efecto con puntos de luz y veladuras usando las mismas tonalidades de verdes.


Espero que sea de vuestro agrado, en la galería encontrareis mas fotos!

Como representar sangre

Para representar sangre en nuestras miniaturas tenemos varias opciones, las dos mas comunes y las usadas en mis trabajos son la sangre fresca y la sangre seca, a continuación comento como trato este elemento, y las dos maneras que uso para representarla.

Sangre fresca:
Lo que mejor me funciona a mi para este caso es una mezcla de rojo sangre y un poco de negro, por decir algo 80-20 o 70-30, y con esta mezcla cubrir las zonas más voluminosas, como heridas expuestas, garras y/o dientes, etc... Una vez hecho este primer paso añadimos tintas roja y negra, (mismas proporciones), y barniz brillante (o en su defecto médium brillo, satinado, etc...). Volvemos a cubrir las zonas pintadas en el primer paso y pasamos a realizar los salpicones, donde tenemos varias opciones. Podemos realizarlos a mano, pero es importante seguir un estricto orden direccional, usar el sentido común y realizar las salpicaduras en la dirección correcta. También tenemos la opción de "salpicar" directamente sobre la miniatura, opción peligrosa pero bien realizada la más realista de las posibles. Para ello sería interesante enmascarar las zonas que no deseamos que queden salpicadas, recomiendo la cinta de Tamiya para esto. El paso de salpicar puede hacerse ejerciendo palanca sobre un pincel de cerdas largas, aunque con la práctica y tras varios experimentos lo que más uso es un cepillo de dientes recortado. Esporádicamente también me arriesgo con una opción que me enseño un buen amigo alemán, que consiste en recargar el pincel de pintura y soplar hacia donde se quiera la salpicadura, aunque es difícil de explicar con palabras y algo alocado de realizar, bien ejecutado el resultado es increíble, funciona especialmente bien con filos de armas. Se necesitan muchos enfados para llegar a dominar esto último, ya que necesitas recargar el pincel lo justo y necesario y el soplido debe ser corto, fuerte y seco, de lo contrario.... Recomiendo realizar varias pruebas antes de arriesgarse con cualquiera de estas dos últimas opciones.


Sangre seca:
Para este caso la mezcla debe ser más oscura, con mayor cantidad de negro y debe evitarse el brillo, poco
característico para esta opción. Nos saltaríamos los pasos de las tintas y el barniz para ello, y lo mejor es que el negro sea mate, o en su defecto añadir médium mate a la mezcla, cuya proporción debería ser rojo sangre-negro mate 50-50. La sangre seca se concentra en coágulos, así que normalmente no deberíamos excedernos con las salpicaduras, y como no es necesaria mucha cantidad de estas podemos realizarlas a mano en un sentido aleatorio. También es interesante parase a pensar en cómo ha podido influir el entorno, la mugre se mezcla con los coágulos de sangre y podemos añadir marrones a la mezcla para potenciar esto. Por mi experiencia lo que mejor me va es usar la técnica del punteo a la hora de representar sangre seca, puedo jugar con más o menos rojo, negro, marrón... para dar distintos matices dentro de la sangre. Por último sería interesante comentar que la disolución de la pintura no debería ser excesiva, la justa para que no cubra detalles pero sin pasarse de diluido, porque queremos que el efecto sea algo empastado y no tan liquido, ahí la diferencia según mi opinión entre seca y fresca.

Saludos y felices desangramientos!! :)

Gélido Elfo Oscuro

Los elfos oscuros viven en tierras frías y sombrías, rara vez la luz del sol puede verse por los cielos nublados y el viento gélido azota sin fin toda Naggaroth.
Así estamos acostumbrados a ver esta raza del mundo de warhammer y de ahí que la mayoría de pintores elijan sus esquemas de color en sus miniaturas con
tonalidades más bien frías.

Lejos de esa base, decidí arriesgarme por algo nuevo. Después de hacerme con una caja de gélidos, opté por una pintura más exótica, inspirándome en algunos reptiles reales que lucen pieles realmente sorprendentes en cuanto a colores.
La miniatura es de gran calidad en cuanto a detalles, sólo tuve que retocar un par de cosas en cuanto a montaje, que fueron invertir las armas y esculpir el pelo al jinete. El terreno está construido con cortezas de árbol, ramitas secas y distintos tipos de césped y arenas artificiales. Todos los colores utilizados son de la gama Vallejo Model Color y Citadel.

En la pintura del gélido empecé con una base, una luz y una sombra aplicadas a aerógrafo. Para las zonas carnosas utilicé verde goblin y marrón bubónico. Una vez conseguí una base homogénea, añadí un poco de amarillo y hueso a la mezcla y lo apliqué sobre los planos más expuestos a la luz. Para la sombra marrón quemado y verde ángeles oscuros añadidos en poca cantidad a la base. En las zonas escamosas empiezo con una base de carne oscura, una subida de luz con naranja y amarillo y una sombra con carne oscura y un poco de verde ángeles oscuros. Elegí el rojo y el verde porque son colores complementarios y así me ayuda a diferenciar las respectivas zonas. Hecho esto, dejo el aerógrafo y paso al trabajo a pincel.

Voy trabajando sobre las dos zonas a la vez, porque así voy viendo como toma forma en conjunto. En las zonas escamosas aplico matices de color sobre la anatomía del gélido, es decir, aplico luces con rojos, naranjas y amarillos sobre las zonas más expuestas de cada músculo sin preocuparme de la textura que forman las escamas, eso lo dejaré para más adelante, a las sombras añado violetas y azules al tono base. En las zonas carnosas, amarillo limón en las luces y verde marina para las sombras. Este es un proceso de iluminación y sombreado general, para dar intensidad a las luces y profundidad a las sombras que había dejado marcadas previamente con aerógrafo. Para conseguir este efecto voy velando efectuando la trazada del pincel hacia la máxima exposición de luz o sombra, según cada zona. Una vez los planos ya están bien diferenciados y la anatomía del gélido va cobrando vida paso a incluir tonos intermedios...

Aquí dejé volar mi imaginación, jugué mucho con la temperatura del color, creando un contraste entre tonos fríos y cálidos. Para ello, en las escamas utilicé azul mate, magenta, rojo sangre, amarillo limón y verde marina, según cada zona fui mezclando algunos de estos colores entre si, o aplicándolos puros, siempre a modo de veladuras muy diluidas, con más o menos insistencia.
En las partes carnosas, siguiendo el mismo procedimiento, utilicé verde ángeles oscuros, azul mate, verde marina, rojo cadmio y amarillo limón. Para terminar la piel del gélido solo me faltaban algunos perfilados de luz y sombra, es aquí donde paso a diferenciar la textura de las escamas gracias a estos perfilados. Amarillo hielo en la luces y verde marina con un poco de negro en las sombras. Con la piel terminada ya solo me quedaban los detalles como las correas de cuero, los cuernos y pinchos y la boca. Para el cuero, carne oscura, luces con carne enana y sombras con tinta marrón y negra para tener un acabado satinado característico de este material. Los cuernos, pinchos y pezuñas están hechos con una base de tierra de cementerio y verde goblin subido hasta hueso. Las escamas puntiagudas que tiene a los laterales del lomo, verde ángeles oscuros y un poco de carne oscura, añadiendo amarillo hielo en las luces. Para la boca rojo sangre y carne oscura en la encías, aprovecho esta mezcla para la lengua, que voy degradando hacia fuera con carne base. Para terminar barniz brillante y barniz cerámico entre dientes, así adquiere un efecto más realista.

Una vez satisfecho con el gélido, paso a trabajar el jinete. Empecé por la cara. Me ayuda empezar por esta zona porque así tengo clara la personalidad del personaje desde el principio. Una base de arena marrón, carne base para las luces y rojo cadmio y negro para las sombras. También añadí algunos tonos intermedios con violetas, añadiendo magenta al rojo cadmio. Los puntos de luz están hechos con carne base y algo de blanco. El pelo con negro, azul mate y magenta. Para la armadura utilicé chainmail mezclado con un poco de tierra de cementerio, esto lo hago para apagar un poco el brillo metálico y conseguir un tono más natural. Voy subiendo el color añadiendo plateado mithril hasta aplicarlo puro en las zonas de exposición directa con la luz. Para las sombras utilicé negro, carne oscura, rojo cadmio y magenta, al utilizar colores sin pigmento metálico mateo las zonas de sombra y consigo ese contraste tan característico del metal entre brillo-mate. Para terminar, los perfilados en el metal son importantísimos, conseguimos toda la definición en este paso. Mithril y blanco para los perfilados de luz y negro para los de sombra.

La espada está pintada en dos tonos distintos, manteniendo la cohesión de tonos de toda la miniatura. El filo que está expuesto a la luz lleva veladuras de tinta amarilla con una punta de tinta verde, y el filo que está expuesto a la sombra tinta púrpura con una punta de tinta negra.
Para acabar, las telas del jinete están hechas con un púrpura fruto de la mezcla de verde marina y magenta,
iluminado con carne base y más verde marina en las sombras.

El terreno está hecho con óleos sobre una base previa de aerógrafo, es muy simple y rápido de hacer gracias a la concentración de pigmento del óleo. Es importante que el óleo sea de buena calidad o el acabado que nos quedará será totalmente satinado, yo los que usé son de Winsor & Newton y de momento estoy muy satisfecho con ellos. Unos cuantos puntitos violetas, rojos y amarillos nos crearán la sensación de pequeñas florecitas y nos aportará un poco más de realismo a la escena.

Y esto es todo, espero que os haya gustado el resultado, por mi parte es una de las miniaturas que más he disfrutado pintando, simplemente porque di rienda suelta a mi imaginación y de vez en cuando hay que romper la monotonía y salirse de los esquemas.

Saludos y gracias por vuestra lectura. Recordad mantener los pinceles limpios! :)