jueves, 24 de mayo de 2012

Efecto babas

Hola amigos!!

Ya que muchos de vosotros os habéis interesado por este efecto y son muchas las preguntas que he recibido sobre el tema me he decidido por hacer un pequeño fotoproceso con una figura de mi ejército de juego que tenia a medio terminar y así complementar algo más la sección de artículos.

Se trata de una mejora fácil de realizas aunque requiere cierta habilidad ya que algunos pasos pueden ser algo minuciosos. Como con muchas otras técnicas y efectos hay muchas otras opciones para dicho fin, yo solo muestro una de ellas, que a mi me funciona y que la he practicado en varias ocasiones en mis figuras.


Necesitamos para empezar una base donde realizar el hilillo de baba, lo más importante es que este material sea transparente.  Hilo de pescar, hilo de silicona o hilos de plástico de etiquetas son algunas opciones.


                           

Dependiendo del grosor de nuestro hilo transparente la baba resultante obviamente será más o menos gruesa. De no estar satisfechos con el grosor del hilo puede "estirarse" dando calor sobre él. Una vela de mesa es lo más recomendable. Este paso puede ser laborioso por el simple hecho que de acercar el hilo demasiado a la llama se nos romperá, en ese caso hay que repetir el proceso hasta estar satisfecho.

Después de recortar el hilo al gusto con unas tijeras ponemos una gota de loctite sobre un cartón o una pieza en la que tarde en secar, por simple comodidad a la hora de mojar uno de los extremos del hilo transparente.

El extremo que esta impregnado en loctite lo colocamos con la ayuda de unas pinzas en el sitio donde queremos que cuelgue la baba, normalmente cerca de la boca, entre dientes o bajo la mandíbula. Una vez seco cortamos el sobrante con una tijeras de punta si es necesario.




Llegados a este punto solo nos queda hacer que ese simple hilo adquiera la consistencia y brillo de la baba. Para ello usaremos barniz cerámico. Este barniz una vez seco queda rígido y brillante, por ello es importante "pintar" la totalidad del hilo con barniz cerámico con la ayuda de un pincel viejo. Además es un producto que seca a gran velocidad por lo que es muy fácil conseguir que queden gotas en los extremos e incluso podemos "estirar" con el pincel para sacar hilillos de hilo a hilo o entre dientes.






Una vez el conjunto esté bien seco ya tendremos nuestras babas hechas, sin embargo podemos ir más allá y dar toques de color con pintura diluida para dar varios efectos, como hilos de sangre en rojos, verdes o azules para heridas alienígenas y un largo etcétera. 





Como siempre lo mejor es practicarlo mucho, varias veces y así comprender el comportamiento del barniz cerámico, un abanico de posibilidades se abre ante nosotros con este material, y los efectos que podemos conseguir con él son muchos además de los descritos aquí.

Espero que os pueda ayudar y que vuestras piezas más queridas luzcan un poco más de realismo gracias a esta técnica.

Saludos,

Ivan.

martes, 10 de abril de 2012

Pyronus

Muy buenas!!
Antes de todo me gustaria agradecer a shperewars la oportunidad para dejarme colaborar con una de sus excelentes miniaturas. A continuación voy a pasar a comentar el trabajo de pintura de su próxima novedad, Pyronus de las manadas de Urueh.

Preparación e Imprimación:
La miniatura en cuestión es un excelente modelo en metal al que solo tuve que limpiar con agua tibia y jabón para que el agarre de la imprimación fuera perfecto. Elegí imprimación gris de tamiya aplicada a spray.

 


Primeros pasos: Aerógrafo:
Dado que la miniatura está compuesta mayoritariamente por piel decidí hacer los primeros pasos a aerógrafo, para remarcar la anatomia de la miniatura y darle un aspecto homogéneo.
Las pinturas que uso con el aerógrafo normalmente son las model air de vallejo, diluidas con thiner de tamiya. Los colores elegidos  para la piel fueron:
 Negro + camuflage verde
Luces añadiendo color piel + verde huevo pato + blanco
Tonos rojo escarlata/amarillo
Una vez hecho esto doy una pasada de blanco a las zonas de fuego, para que sus posteriores capas queden de tonalidades vivas. Acto seguido cubro esas zonas con rojo escarlata y amarillo, insistiendo con mayor cantidad de amarillo hacia las luces. Sombreo con rojo escarlata + azul.



 

 


Primeros pasos; Pincel:
Una vez satisfecho con el trabajo de aerografia paso a detallar con el pincel. Para la piel uso estos tres pasos con pinturas vallejo model color mayoritariamente:
Base: Uniforme ingles + verde napoleón (andrea)
Luces: Amarillo hielo/amarillo limon/ivory/blanco
Sombras y tonos medios:  rojo escarlata/azul oxford/negro mate (tamiya)
Trabajo estos tres pasos recuperando tono base, luces o sombras segun la zona y fundiendolos entre si a base de veladuras. Mi forma de pintar es un poco peculiar y no me guio por un orden estricto a la hora de efectuar estos pasos, voy trabajando por zonas y me guio mas bien por instinto y lo que creo que necesita la figura.
Algunas fotos de estos primeros pasos:

  
  

  



Zonas de Fuego (llamas, cuernos, pinchos..)
Base: Blood red (Citadel) / Amarillo limon (vallejo model color)
Luces: Amarillo limon/amarillo hielo/ blanco (vallejo model color)
Tonos: Blood red/ red gore (ambos citadel) / magenta (vallejo model color)
Sombras: Tonos + una punta de negro mate (tamiya)

  
  




Cadena metálica:
Sobre base negra trabajo un NMM con colores vallejo model color en los siguientes pasos.
Base: Negro + uniforme alemán
Luces: Azul mate/ Blanco pergamino
Sombras: azul mate/ uniforme ingles/ negro

  
 


Una vez todo esto solo me queda pulir algunas luces y sombras, mas algún perfilado y la peana flamígera, para ésta solo tuve que recuperar los colores usados para el resto de elementos de fuego y aplicarlos de la misma forma sobre la base prévia de aerógrafo.


Espero que os haya gustado y hasta la próxima!








jueves, 15 de marzo de 2012

Caudillo Hombre Bestia

Hola amigos!!
Pues un encargo más entregado, esta vez un caudillo de los Hombres Bestia para Warhammer Fantasy. El coleccionista me dió libertad para su pintado, con la única anécdota de que los ropajes le gustarían que fueran rojos para así no desentonar junto al resto de su colección.
Me decanté por un tono de piel muy claro para que los distintos elementos se diferenciaran a la hora de observarla, ya que la idea de una piel amarronada creí que  acabaria perdiendo protagonismo si las telas iban a ser rojizas. Elegí negro para los pelages por la misma razón, y así dotaba de más agresividad al personaje.


Las telas rojas tienen una base de scab red de citadel, iluminado con amarillo hielo de vallejo y recuperando intensidad de color con rojo sangre de citadel mediante veladuras en tonos medios. Para las sombras añadí pequeñas cantidades de verde marina de vallejo a la base de scab red, para dar profundidad. Por último tiene pequeños efectos de desgaste con punteos para ensuciar un poco la pintura y darle esa atmósfera guerrera.
El talismán que lleva al cuello está pintado en verdes por el contraste de este color junto al rojo, por ser colores complementarios. Hice algunos reflejos a modo de simular el brillo del talismán para incrementar un poco el efecto mágico.

Los metales están tratados igual en su inicio, pero es en los óxidos donde diferencié un poco, porque sí es cierto que los verdes y turquesas funcionaron muy bien con armas, guanteletes y hombreras, en la cota de malla si hubiera hecho óxidos verdes habrían despistado al observador, y habrían quitado protagonismo a detalles como la cara del personage o el talismán mágico, así que me decidí por óxidos anaranjados, y reservé el verde para los elementos mas alejados.


Por último las salpicaduras de sangre de las hachas siguen las mismas técnicas que describo en el artículo de como representar sangre , así que si todavía no lo leísteis os animo a que paséis por la sección de artículos si queréis saber más sobre estos efectos.

Espero que sea de vuestro agrado, como siempre en la galeria más fotos.

Ivan.


jueves, 8 de marzo de 2012

Achilles Bust


Muy buenas compañeros!

Ya tenía ganas de mostraros este excelente busto de Young Miniatures a escala 1/10. Si no conocías esta marca, echadle un vistazo a su catálogo, tienen piezas realmente buenas, os lo recomiendo! El busto en si es una excelente pieza de resina que representa a Brad Pitt bajo el papel de Aquilles, en la pelicula Troya, y para su pintado tuve que documentarme bien sobre el personaje, basándome en imágenes reales del film. Es la primera obra que hago de este tamaño y espero que no sea la última porque personalmente lo pasé muy bien pintándola, así como con todo el trabajo previo de documentación para que la pintura se ajustara lo máximo posible al actor.



Otro de los motivos por el cual elegí esta pieza fue para perfeccionar mi técnica de texturas, el trabajo realizado en la armadura es todo simulado con la pintura, ya que la escultura de ésta es completamente lisa. Además, los ribetes dorados están hechos con metales reales, igual que la espada y el escudo.


Utilicé el aerógrafo en los primeros pasos de la piel, ya que al trabajar en superfícies tan grandes me ahorra mucho trabajo, concretamente la base y los planos de luz/sombra están hechos con aerógrafo, luego a pincel fundir esos planos con tonos medios y sacar perfilados de luz/sombra, todo a veladuras con mayor o menor insistencia según cada zona. También tuve en cuenta la ambientación del personaje, y le di un toque tostado por el sol, añadiendo filtros naranjas a algunos tonos medios. Por último algunas heridas y suciedad para potenciar ese ambiente.



Espero que sea de vuestro agrado, como siempre en la galería encontrareis muchas más fotos, yo por mi parte espero repetir con algo de esta complejidad, porque aunque los quebraderos de cabeza son mucho mayores de lo habitual, el tiempo y esfuerzo merecen la pena.

Saludos!